Dia 1

Lo mas dificil para nuestro primer ensayo, oficialmente entendido, era disponer de entrada de ciertos elementos "coreográficos" o movimentales que generaran un principio de lenguaje y, asimismo, fueran coherentes a lo que deseaba expresar corporalmente.

Así apareció "el cuerpo atrapado", que es como llamé extraoficialmente al primer fraseo a desarrollar. La motivación resultaba simple e incluso obvia: Un reo debió ser alguien capturado; estableciendo este principio, entonces el fraseo consistiría en el atrapar una zona del cuerpo, liberarla, generando movimiento y atrapando una otra zona.

Este fraseo se convirtió en uno de los tres pilares coreográficos sobre los que se sostendría la estructura. Estos serían:
- Vueltas al circuito perimetral.
- cuerpo atrapado
- el cuerpo en el espacio reducido
Estos elementos se mezclarian después con las escenas creadas en base a la traduccion movimental de la escena dramática y "el baño", secuencia de movimientos que se repetirá, con variaciones de espacio y sentido, de manera individual por cada uno de los intérpretes.

PRIMERO ES LO PRIMERO

Conocerse entre los interpretes.
Conocer la obra.
Saber que personaje es cada uno.
Primero lo primero, leer "Severa Vigilancia", entre todos, cada uno su personaje:
- Ojos Verdes: Gonzalo Venegas
- Lefranc: Juan Pablo Quezada
- Mauricio: Leonardo de Paula
- El Guardia: Javier Muñoz (este personaje nunca existió en mi concepción del montaje, pero "el guardia" ES el director, el vigilante, el que todo lo ve...)
No es una obra compleja de entender, los conflictos son básicos y repetitivos. Es como si ocurriera una y otra vez lo mismo.

Como dijo después Cecilia: Es como un "Reality". Tipos encerrrados todo el tiempo, juntos, y están tan aburridos que a las finales hablan de nada... de lo mismo...

Luego de leer la obra, comentarla, comenzar a conocerla; venía saber cómo es el mundo que nos estamos planteando.
- Violencia latente y explícita
- Un ambiente normado, enteramente reglamentado
- Virilidad, potencia sexual
- Hacinamiento, encierro, rutina, aburrimiento...
- Frontalidad
Un mundo sin dobles intenciones, el personaje dice y hace sin cuestionar su actuar.
Entonces era necesario asumir que el "hacer coreográfico" debía ser directo. La danza, en tanto lenguaje, permitiría que los intérpretes no se estuvieran tirando mierda con las manos, pero el recurso coreográfico sería principalmente descriptivo, más que metafórico.

En lo práctico, qué representaba cada uno de ellos como intérpretes?
Porqué fueron seleccionados?
Qué particularidad tendrían para aportar?
Más allá de sus talentos personales, cada uno era un aporte en sí a la concreción de este montaje.
Gonzalo y sus conocimientos de yoga, nos estiraría y flexibilizaría
Juan Pablo nos pondría en forma, además de prepararnos en acrobacia y riesgo
Leito, gran conocedor de metodologías teatrales e improvisación
ESTABAMOS LISTOS PARA COMENZAR!!!!

LA CELDA

El cuarto personaje de la obra.
Imposible realizar ESTE montaje sin ella.
LA CELDA.
Un excelente diseño de Hugo Peña (arquitecto y bailarín), que conjugaba en su estructura la comodidad para los intérpretes, la ilusión de encierro y grandes posibilidades de juego escénico, además era un mounstruo de contemplar.
3 metros de altura, 4 de largo, 3 de ancho.Un micromundo,
dentro del cual dividimos espacios, creamos sub-zonas y nos permitimos "vivir" la fantasía de estar en prisión.
Cómo todo, también implicó mas de un dolor de cabeza y como era de fierro, también fué dolor de manos, pies y dedos, pero sobre todo la quisimos, pues su imponencia siempre se impuso.

NICOLAS COTTET

Fué la última adición a nuestro pequeño club. Según Yorye es "mi hijo", parecía "la mascota", los progresistas le decían "mi pololo", para mí fué mi mano derecha e izquierda durante la itinerancia de "Máxima Seguridad".
En hechos, estabamos trabajando juntos en "Estancias: Vía Abajo", donde el era mi intérprete sobreexigido y gratis, así que cuando nos ganamos el Fondart de itinerancia el resultó mi unica opción para encargarse de la iluminación, aparte de tener experiencia en el área y ser extremadamente aperrado.
Me pidió, eso sí, proponerme él un diseño de luces para el montaje y yo, que creo en la libertad creativa, no podía ni pretendía negarme.
Durante las funciones venideras le tocó hacer magia en varios "escenarios", para poder crear las atmósferas necesarias, además de armar entre los dos, en más de una ocasión, la celda para que los chicos se lucieran; inventó de la nada parrillas y soportes para luces, se subía por la estructura como si hubiera nacido en el planeta de los simios y se llevaba excelente con los otros tres, que creánme, juntos no son nada de fáciles.
Simplemente ¡¡ GRACIAS NICO !!

YORYELINE HIDALGO

Definitivamente la persona correcta en el momento correcto.
Gran amiga, además de generosa, organizada, decidida y definitivamente una gran productora.
Nos conocemos desde nuestra época de estudiantes de Danza, o sea, además eramos compañeros de Gonzalo.
Cuando yo estaba a manos llenas con el montaje, sintiéndome SOLO!! e incapaz de lograr estrenar, pues no teníamos sala y nadie podía o le interesaba prestarnos alguna. En ese momento, cuando estaba TODO MAL, Yoryeline se ofreció a ayudarme con la producción.
En menos de una semana tenía una sala posible e incluso aporte de afiches y desde entonces todo fué bien otra vez.
Gracias a ella nos fuímos de itinerancia con la obra al año siguiente, con excelentes alojamientos y comidas; nunca tuvimos problemas de presupuesto y todos los informes fueron entregados en fecha, si se caía una función ella la reemplazaba y harto que se mojó ese invierno por nuestro trabajo...
Y SIEMPRE CON GLAMOUR ¡¡¡GRANDE YORYE!!!

CECILIA GARCIA

IDOLAAA!!! MI DIVA FAVORITA!! LA MEJOR CANTANTE QUE CONOZCO (igual, no conozco tantas, pero...)
Pilar fundamental en la concreción de la atmósfera requerida por "Máxima Seguridad".
LLevabamos un rato trabajando juntos dentro del Colectivo (La Vitrina), además entrenaba en danza con nosotros, por lo que se movía como una diosa...
A la pobre le hice componer 50 minutos de música para coreografía; eso sin contar las grabaciones de prueba y la edición final.
¡¡GRANDE CECI!!

JUAN PABLO QUEZADA

El unico que llegó por las audiciones...mmm, ejem. Hagamos historia...
Este niño llegó recomendadito por Nané, quién me dijo: Va a ir un amigo mio a la audición, tratamelo bien...
Por otra parte, cualquiera de esos días, recibí una llamada de un chico preguntando si aún ocurrían las audiciones, que a el le interesaba ir... y algo raro pasó en esa llamada, porque me tincó. Cuando corté el celular sabía que el sería uno de los tres elegidos.
Lo divertido ocurre el sábado, cuando a la audición llega este hombre musculoso, guapo, viril... el sueño de Genet, además, acrobata, actor, con experiencia en danza y proactivo. El sueño de cualquier director... y era él, el recomendado por Nané, el que me tincó al teléfono, el talentoso de la audición... todos el mismo.
El colmo... tiempo después, carreteando en su casa de la playa había fotos familiares con Magali Rivano, mi primera directora, maestra y la que me metió el bichito de la Danza-Teatro... Su tía... amiga de familia desde siempre.
¡Que chico es el mundo!